Co-escrito Por Andres Alfonso and Chris Castaneda
Andres
Llegar a la Corte de West LA es como viajar en el tiempo. Inmediatamente te lleva de regreso a principios de los 90, donde los pioneros del skate callejero abrieron el camino para los que vinieron después. Hay una gran cantidad de muros de todos los tamaños que hoy en día deslizan muy facil. He escuchado que en esa época era mas difícil. Y si tienes las piernas subes al escenario. El mismo que fue inmortalizado por Chris Roberts hace tantos años con un Switch Kickflip Switch Manual.
Por alguna razón, también se conoce como la Corte de Santa Mónica, pero está ubicado en el oeste de Los Ángeles, no en Santa Mónica, y si no eres local, lo más probable es que hayas ido a la Corte de Santa Mónica después de buscar direcciones y encontrarte en un lugar aleatorio que no se parece en nada al lugar de skate de ensueño que todos hemos visto en los videos de skate. Sé que lo hice cuando me mudé por primera vez a Los Ángeles.
En este día en particular, iba a la Corte como “camarógrafo”, ya que estaba lesionado y no podía patinar, pero también porque estoy tratando de aprender a capturar videos. Siendo skater durante más de 20 años, por lo general estoy en mi patineta divirtiéndome. Pero nuevamente, dado que estoy aprendiendo un nuevo rol, era importante dedicar mi tiempo solo a filmar. Al final del día grabe un clip de teléfono, no pude evitarlo. Pero muy poco skate hecho por mi parte. Estaba concentrado y decidido a capturar tantos videos como fuera posible. Por suerte para mí no faltó el talento.
Me divertí mucho documentando todo el día, es una dinámica completamente diferente a la de un skater. Porque no solo tienes que ser paciente con el skater, tienes que animarle a que siga intentándolo y, en ocasiones, darle ideas y/o impulsarlo a que pruebe algo que probablemente no pensó en sí mismo. Al mismo tiempo, debes entender los límites y no hacer que el skater sienta que no hizo todo lo posible, incluso si el truco no se acertó.
Chris
Se lleva a cabo una danza, un sin fin de momentos en el que se hacía presente un silencio para abrir camino al primer danzante. Danzaba protegido por unos viejos sabios que ha habitado este sitio mucho antes de que llegara el personaje que se atrevería a conquistar tierras inexploradas. Los árboles que aquí habitan han presenciado una cantidad innumerable de actos poéticos desfilar frente a ellos. El Sol sigue brillando! Se percibe la brisa fresca como si fuera producto de una exhalación ejercida por los árboles haciendo un gran poder de presencia entre sus asistentes. Aves sobre volando el area indiferentes de lo que sucedía, otros reposaban sobre las ramas de los árboles. El sutil canto de las aves era retribuida con una exhalación tan profunda como la de estos viejos sabios. Una complicidad colectiva tanto como la de las aves ejerciendo voluntad de balancearse sobre la rama tanto como la del árbol elevando sus ramas al cielo en espera de que llegara el ave a reposarse sobre él.
“Yeah Right” cambió mi manera de vivir mi pasión hacia el skateboarding. Aquella película se estrenó en el año 2003. Girl Skateboards Yeah Right dirigida por Ty Evans y Spike Jonze. Esta dupla hizo una labor estupenda detrás del lente. No vi la película en ese mismo año sino uno o dos años después, me encontraba viviendo en San Pablo Villa de Mitla, Oaxaca, Mexico. Este era un poblado pequeño y el primer obstáculo sería la decadencia de sitios para practicar y mejorar la habilidad sobre la patineta más no fue un impedimento para improvisar buscando mejorar las técnicas, otro obstáculo era: los pisos rústicos, eso le agregaba un alto grado de dificultad a la escena. Ninguno de los colegas con los que patinaba tenía acceso a internet más que uno (Rutilio Gómez). Descargó la película de forma gratuita del internet. Pasó horas sin dormir por estar pendiente de que la descarga fuera exitosa. Una vez descargada la película daba la sensación que valía oro por todo el tiempo que le invirtió en conseguir la película.
La noticia se dispersó rápidamente ocasionando emoción y misterio. Se organizó el estreno de la película entre gritos, risas de burla, sobre nombres al aire, un ambiente fastidioso! Cada escena me sorprendía la manera en que se combinaban los formatos de grabación, la música que utilizaron, los efectos especiales nunca antes visto en una película de ese género. Todas esas imágenes me hacían soñar que algún día patinaría con la misma habilidad. Nací en la ciudad de Los Angeles y también soñaba con patinar todos esos sitios que aparecían a lo largo de la película. En ese instante divaga en el reino de mi imaginación. Santa Monica Courthouse es uno de los tantos sitios <<famosos>> que podrás encontrar a lo largo y ancho de la ciudad.
Andres: Tuve la sensación que vivi varios episodios durante el mismo día. Talvez porque me dedicada a un skater mientras grababa, entonces sentía que vivía en un mundo aparte con cada uno. Como viviste el dia?
Chris: Me senti muy contento ya que Carlos Zarazua me regalo la tabla que estaba utilizando. Era de medida 7.75” y sentia estar patinando muy cómodo. Lo disfrute. Me diverti. Esa tabla nueva (usada) me ayudo a motivarme y tan solo divertirme. Al final del dia te sentiste satisfecho con el material capturado?
Andres: Yo diria que si, al mismo tenia curiosidad de ver el proyecto final y ver los videos en una pantalla grande, ya que durante el momento estaba enfocado en grabar no en mirar, solo talvez asegurarme si el objeto estaba dentro del cuadro. Como eliges los momentos para trabajar con el skater?
Chris: Los elijo en base al funcionamiento del skater. Es decir, si esta descansando y se ha bajado de su patineta ese es el momento indicado para poder capturar momentos extras. Primeramente tienes que observar el lugar. Antes y durante la sesión yo ya estoy visualizando los fondos, ya sea que hayan texturas en las paredes, sombras, colores, luz, sobre todo luz. Entonces una vez teniendo eso en mente es solo cuestión de esperar y ser paciente. Espero a que el skater allá terminado y es ahi cuando lo sorprendo para utilizar los detalles antes mencionados. Deberiamos utilizar esta misma dinamica en un nuevo lugar, que piensas?
Andres: Totalmente de acuerdo, fue una dinámica muy divertida donde sentí que vivi varios momentos y cada uno tenia algo especial. Además fue divertido ver como trabajas con los skaters mientras yo grababa a otros.
Chris: Una complicidad creativa
Andres: Muchas mas por venir. Gracias Chris.
Chris: Enhorabuena.
